在欧洲，建筑师设计家具和物品的传统悠久。然而，对于澳大利亚而言，建筑师涉足设计日常物品的观念相对新颖。澳大利亚“丹顿-科克-马歇尔建筑设计事务所”通过“非建筑物品展览”，旨在提升人们对这一领域的认识。这个展览在墨尔本的“国家设计中心”展出，收集了从1986年以来该事务所合伙人约翰·丹顿、比尔·科克和巴里·马歇尔的作品，展现他们跨越建筑与设计的创新。1986年，他们为维多利亚国家美术馆设计的“银桌中心装饰品”以及为阿莱西公司设计的可折叠钢质咖啡匙，都与餐桌布置紧密相连。马歇尔指出，展览不仅展示设计成果，还呈现设计过程中的建筑信息，无论是物品还是大型建筑。

丹顿-科克-马歇尔建筑设计事务所的作品在日常器具中融入了建筑设计的元素。有角的椅子体现了建筑物中的空间变化，以及某些建筑特征，如在皮蒙特完成的公寓楼、“墨尔本之门”或博物馆的侧厅。而马歇尔设计的“雅达菲椅子”则展示了“最低限要求者建筑”的理念，聚丙烯靠背和电镀的钢架构成简约而舒适的设计。同时，为雅达菲旅馆设计的皮革椅子，虽然舒适，但显然不适合长时间就座，更多用于临时放置鞋子或衣物。

“丹顿-科克-马歇尔建筑设计事务所”在设计中将建筑元素融入日常物品，如2000年设计的“莫菲花瓶”，以建筑的视角创造出独特的瓷制花瓶。而“茶和咖啡塔”则是一个高84厘米的迷你摩天楼设计，巧妙地结合了咖啡壶、茶壶等日常用品，展现出建筑与生活用品之间的紧密联系。展览还呈现了中国“南宁之门”的设计模型，这朵用解构主义手法处理的“花瓣”设计，通过高速公路的动态视角展现出独特的美感，体现了建筑与自然环境的和谐融合。

通过这些设计作品，展览展示了建筑师如何将建筑原理应用于日常物品设计中，不仅展现了设计的多样性和创新性，也揭示了建筑设计与日常生活之间的紧密联系。这些非建筑物品的设计过程和理念，展现了建筑师在不同领域中的创造性思考和实践，进一步丰富了设计的边界与可能性。