作为二传手的日本被西方国家称为漆国，这种误会至少向我们昭示出两个问题：一是日本人实行拿来主义，从中国学习漆艺，始于汉代，唐代有甚。唐代在我国历史上是一个光辉灿烂的时期，各种工艺美术都很发达，并且有很高的艺术水平。当时的日本和我国交往极为密切，派有大量僧人及留学生来唐学习文化艺术。日本奈良仓院至今还珍藏有许多极为精美的唐代工艺品，其中有金银平脱、螺钿平脱和镶嵌漆器等。日本把从中国学来的东西消化吸收，深化为具有自己民族特点的艺术，并不断拓展其领域，探求其精义，将漆艺推向前进，最终得到世人的公认。二是我们作为文明古国，漆艺的高峰早在2000年前的西汉就已经出现。当时日本人对漆的认识还处于朦胧状态，仅可用漆直接简单涂抹一些木器。

　　日本人认为：世界现存最早的用金属粉绘纹磨显的作品，是现藏于日本正仓院的末金镂唐大刀。然而在扬州出土的西汉晚期漆器重，最令人惊叹的是一只漆器上的银粉绘：兽型及云纹的银粉，虽色泽已经被氧化发黑，当粉状颗粒仍历历在目。这是一个非常重要的证据，可以直接证明中国漆工艺中的银粉绘技术的延传，导致了日本莳绘艺术的产生。

　　日本漆器的飞速发展是在奈良时代(8世纪，即我国的唐代)。从日本漆艺技术来源于中国，如中土的平脱技术自盛唐时代传入奈良时代(美术史的说法是飞鸟时代)的日本社会后，便一直完好保存延传下来，日本漆艺工艺称之为平文。日本莳绘技术在江户时代达到辉煌的鼎盛时期以后，日本就被公认为漆工艺达到世界第一的国家。在这个意义上，莳绘不但是日本传统工艺最经典的技术，而且是日本漆艺术全面超过中国的标志性技术。另外，日本漆艺家所说的沉金，出自中国的戗金。

　　近代日本漆艺除了保持自身的风格，也保持着良好的发展势头。从明治维新到20世纪50年代之间，日本工艺基本处于传统观工艺与现代工艺之间徘徊，但已经意识到现代设计对经济、生活的重要性。20世纪60年代之后，传统与现代双轨并行制是日本工艺设计的主要特征。从传统来看，日本工艺吸取了中国等东方国家的工艺文化，因为他们认为支撑着漆艺存在的，是传统的力量。同时，日本又追随欧美设计潮流。所以，日本工艺在自己的民族文化的土壤上形成了颇具特色的日本风格。