14至17世纪欧洲流行的艺术风格主要是文艺复兴风格。

文艺复兴，这一名词意味着“再生”或“复兴”，它标志着中世纪与现代史之间的一个过渡时期。在这一时期，欧洲的艺术、文化和知识生活都得到了重生，冲破了长期以来的封建神权束缚，开始以人为本，崇尚理性和探索自然。文艺复兴艺术风格，便是这一历史变革在视觉艺术领域的直接体现。

文艺复兴艺术风格的特点是对古典艺术和文化的回归与重新评价。艺术家们从古希腊和古罗马的艺术中汲取灵感，强调对人体比例、透视法和光影效果的掌握，力求在作品中表现出空间的深度和立体感。例如，列奥纳多·达·芬奇的《最后的晚餐》便是文艺复兴时期绘画的杰作，它巧妙地运用了透视法，使得画面具有了强烈的空间感。

此外，文艺复兴时期的艺术还注重表现人的情感和精神世界。艺术家们开始更多地描绘世俗生活场景，塑造出栩栩如生的人物形象，反映出人性的复杂与多面。拉斐尔的《雅典学堂》便是这一特点的典型体现，画面中的人物或沉思、或交谈，各自沉浸在自己的精神世界中，展现了人类智慧的多样性与和谐共存。

总的来说，文艺复兴艺术风格是14至17世纪欧洲艺术的主流，它不仅在技术上达到了前所未有的高度，更在主题和表现形式上展现了人性的光辉，为后世的艺术发展奠定了坚实的基础。