古希腊艺术在本土发展时，倾向于采用几何直线与对称手法，形成一种构成性的装饰风格，称为几何形风格。这种风格以象征性与形式化为主，注重秩序与均衡。在爱奥尼亚地区，艺术则受到近东艺术影响，发展出一种描写性的风格，以流动曲线、写实性与故事性表现，被称为东方风格。随着这两种风格的融合，古希腊艺术开始追求更理想化的秩序与均衡。

古希腊绘画的发展大致可以分为四个时期：几何形风格时期、东方风格时期、黑色人像时期与红色人像时期。在几何形风格时期，陶瓮上画满几何图饰，未见人物装饰图案，直到公元前八世纪，才开始出现明确的人物形象，但多为样式化的风格。随着东方风格的融合，艺术开始注重写实与故事性，使得人物形象更为生动。

东方风格时期，艺术受到近东艺术影响，发展出一种描写性的风格。艺术家采用流动曲线、写实性与故事性手法，以更生动的方式表现人物与故事。这种风格在陶瓮上的绘画中，能够看到更为丰富的细节与情感表达。

黑色人像时期与红色人像时期，是古希腊绘画的两个重要阶段。在黑色人像时期，陶瓮上的绘画使用黑色颜料描绘人物形象，以对比强烈的黑白色彩，创造出鲜明的人物形象。而红色人像时期，则采用红色颜料描绘人物形象，通过与黑色背景的对比，使人物形象更为生动。

综上所述，古希腊的陶瓷绘画风格，从几何形风格到东方风格，再到黑色人像与红色人像，展现了艺术从形式化装饰到描写性风格的发展历程。这种演变不仅反映了古希腊艺术的多样性和创造力，也展示了人类对艺术表达不断探索与创新的精神。