波普艺术，这个20世纪中期的艺术运动，以其独特的魅力和对通俗文化与艺术边界的挑战而闻名。其核心特点是直接运用并提升大众文化中的符号，如商标、广告和流行时尚元素，以此作为艺术创作的主题。1956年，艺术评论家罗伦斯·艾伟首次提出这一概念，波普艺术自此成为对抽象艺术的反叛，转向了更具象、更通俗的表达方式。

波普艺术不仅揭示了社会的讽刺和商业化倾向，还被视为现代艺术市场底层的先驱。艺术家们通过大量复制和廉价材料创作，作品往往短暂且易逝，这在当时引起了广泛的讨论和争议。在1960年代，波普艺术在英国和美国的影响力日益增强，催生了众多当代艺术家，其焦点主要集中在探讨美国大众文化上。

特别值得一提的是，波普艺术对流行时尚的深远影响。设计师们纷纷从波普艺术中汲取灵感，将艺术与时尚完美融合，使得艺术与日常生活的界限变得模糊。其创作特征强调了艺术作品的商业化、流行性和大众接受度，对传统艺术高雅与通俗的划分产生了颠覆性的冲击，改变了艺术创作的路径。