波普艺术，一个代表流行文化的艺术流派，起源于20世纪50年代，尤其在英国和美国达到了高潮。它以其社会上层形象和偶然事件为主要内容，反映了战后年轻一代对自我表达和创新的追求。艺术家们如理查德·汉密尔顿和安迪·沃霍尔等，通过拼贴和复制大众文化元素，如电影广告、名人肖像，挑战了传统艺术的界限，将通俗文化引入艺术创作中。波普艺术的出现是对消费社会冲击的回应，艺术家们不仅是观察者，更是通俗文化的参与者。沃霍尔的汤罐头和布利洛肥皂盒“雕塑”使他名声大噪，他的作品中，重复和标准化的图像如坎贝尔汤罐和玛丽莲·梦露头像，传达出现代社会的冷漠、空虚和疏离感。波普艺术不仅影响了艺术市场，还在时尚设计和平面设计领域留下了深远的烙印，被视为现代艺术市场初期的先驱。

英国波普艺术的代表人物包括E.保罗齐、J.蒂尔森等，而美国的波普艺术如J.约翰斯和R.劳申伯格等人的作品，继承了达达主义精神，用废弃物和商品广告作为创作素材，有时被称为新达达主义。波普艺术与美国原始艺术和印第安艺术相联系，被视为美国文化传统的延续。通过展览如“波普艺术与美国传统”，这一运动在艺术界产生了广泛影响。然而，波普艺术也因其大量复制和对保存性的挑战引发了争议。尽管如此，波普艺术的独特魅力和对流行时尚的持久影响力使其在艺术史上占据了重要地位。