后现代主义建筑，始于1960年代，是对现代建筑单一、无装饰、忽视城市历史和文化的一次反击。它追求色彩与装饰的华丽，这种风格常被视为现代主义设计的轻浮。然而，后现代主义依然吸引了许多建筑师的坚持与创新，认为少了后现代建筑，生活将失去乐趣。这些设计以其眼花缭乱的效果受到年轻人喜爱。实际上，追求不无聊的设计风格，确实为场地带来意想不到的色彩、艺术与活力。

什么是后现代主义？它是1960年代兴起的一种风格或运动，回应现代建筑的紧缩、形式化与缺乏特色，如勒·柯布西耶与路德维希·米斯·凡·德·罗倡导的国际风格。理论家罗伯特·文图里在1966年的著作中将其定义为原则。从1980年代到1990年代，这种风格蓬勃发展，文丘里、菲利普·约翰逊、查尔斯·摩尔与迈克尔·格雷夫斯等人的作品中体现了它的特色。在1990年代后期，它分化为高科技建筑、新古典主义与解构主义等新趋势。

后现代主义在建筑学中，消除了脱离历史、单一、普遍风格的观念。它允许参考历史的新自由，创造既熟悉又新颖的空间，强调人性化与情感化。如罗伯特·AM·斯登为新泽西州莱文公园豪宅设计的泳池房，其设计中隐约带有埃及的原色与棕榈树形状的柱子，这些元素借鉴自1822年英国联合馆的特色。

后现代主义建筑的特点包括鲜明的色彩、有趣的设计、复杂性与矛盾性、不对称与倾斜。色彩是许多后现代建筑中的重要元素，赋予建筑多样性与个性。设计者通过色彩带来视觉冲击，展现活力感。有趣的设计体现在美国建筑中，如洛杉矶威尼斯附近双筒望远镜大楼，其大门设计成巨大的双筒望远镜，汽车通过双筒望远镜进入车库，是一种讽刺的幽默。

后现代建筑通常结合惊人的新形式、功能与古典主义元素，拒绝现代主义的“清教徒主义”，恢复装饰，并借鉴早期风格的元素。它主张在否定中寻求装饰的恢复，以及传统的与高科技的融合。

形式不对称是后现代主义的典型特征。如法国建筑师克劳德·帕恩特与哲学家保罗·维里里奥在法国讷韦尔设计的圣伯纳德-德-巴兰莱教堂，其形式为一块倾斜的大块混凝土。后现代建筑很少是对称的、平衡的和有序的。

“Less is a bore”在作品集中的运用，意味着在设计中寻找最合适风格与方式，而不是担心浮夸性。通过理解后现代主义的特性，如色彩、设计、复杂性与矛盾性、不对称与倾斜，可以在项目中运用这种特别的风格，为设计带来活力与创新。

在建筑色彩、设计趣味性、复杂与矛盾性、不对称与倾斜方面，后现代主义为设计提供了独特视角。在建筑色彩运用中，如斯德哥尔摩市中心郊区的多彩学生公寓项目，通过粉红色和黄色的对角线部分与凸窗的节奏，创造出外部可占用区域，为居民提供放松与聚会空间。

在曼哈顿华盛顿高地地区的综合体酒店设计中，采用色彩缤纷的盒子型模块，反映社区的生动特征，为未来发展提供方向。每个盒子设计都与附近建筑物相似，带有特定的窗口样式，盒子表面采用不同颜色的陶瓷砖，融合了西班牙裔社区店面的鲜艳色彩。

通过互动模块重新构想游乐场，为孩子们提供重塑游戏空间的机会，创造动态交互式系统。设计中使用五个不同功能的方块，每个都有专门的用途，并且表面覆盖柔软的橡胶材料以提供抓握与冲击表面。盒子之间的组合提供无限游戏空间的可能。

以不规则方式突破结构形态，如埃及沙漠中的金字塔群设计，结合现代技术改善沙漠环境，将文化与建筑融为一体。设计采用倒金字塔外观，收集与生产水源，形成与沙漠地面相互作用的人工湖。

基因塔设计结合细菌遗传学与大数据存储策略，创造一种具有未来感的结构，象征基因载体，为城市的快速发展带来共享与环保生活方式的想法。

后现代主义不仅是时代的风格或意识形态的钝化，而是一种普遍态度，是违背规则的一种方式。从形态、色彩、复杂性、不对称与倾斜考虑设计方案，旨在解决当下的局限性，打造出对环境更敏感的建筑。在使用形式、颜色与装饰语言时，可以大胆尝试，但首先确保设计的合理性和逻辑完整性。明亮的色彩与有趣的外形依赖于它们带来的物理效应，而不是单纯追求标新立异。最终，通过对后现代主义风格的深入了解，能够恰到好处地运用，设计出引人注目的建筑。