“书法是一个生命耗能过程，此终将生命的印记落在笔端。”范迪安说。他在《中国美术馆当代名家系列作品集·书法卷》中，对于书法界重要的活动和当代书法家的作品以及创作现象做深入的剖析与研究，他坚持对当代优秀艺术家及其作品进行文艺批评，不但给艺术家以指导，也使自己的研究不断深入。他还通过研究古今艺术家的技艺和风格，启发着自己，使自己的创作更有依据。同时，他的创作又反过来使他的理论得到实践的验证。

范迪安十分推崇王冬龄的书法，称其“笔墨完全被精神化，精神从具体的书写中抽象出来，它们带来的视觉体验，已经不是观看，而是体验到了一种情境、一种情怀。”其实，作为书法家的范迪安，他同样注重精神的超越。他的作品古朴而浑厚的魅力令人倾倒，笔法流畅，遒劲有力，那种磅礴大气，将他那中国当代艺术领军人物的气质和胸怀表现得淋漓尽致。

艺术品的价值最终都是由作品的艺术含量所决定的。而艺术是不断发展的，不是一成不变的。墨守成规一味摹古，最终既赶不上古人，又被今人所抛弃。特别是书法艺术，最容易走上摹古的误区，有些书法家从年轻体壮直到晚年，除了功力慢慢深厚，没有大的变化，这是一大损失。因此，书法艺术也要创新，但创新并不是标新立异。范迪安说，紧跟时代，把握时代的审美特点进行创作，与一味迎合市场是两回事，因为二者的目的不同，前者是为了在艺术上保持先进和被人们认可，而后者则表现出对艺术的不尊重。只要弄清这一界线，创作就既能保持前卫，又不会脱离艺术发展的轨道。因此，范迪安的创作，能够坚持时代感与传统文化的融合。在创作技巧的创新上，他从一个评论家的角度，综合各家之所长，将之与传统手法相结合，作品既不失古朴，又另有一番韵味，在古往今来的各大书家中自成一体，风格独特。

在范迪安看来，书法创作既是一种创作行为，更是一种修身养性之道。他的创作，既是对自己艺术理论的实践，又是对内心精神的陶冶。他不图名利，只为一种精神的追求，同时对自己所研究的理论作一些实践。而正是这一创作理念和实践目的相结合，使他的书法作品既有章法，又超越章法，既神采不凡，又避免了狂放不羁。每一笔墨，都有严谨的章法和理论基础，却又能在一种独特的创作心境下升华为一种精神、一种情怀、一种意境。