服装设计的核心内容广泛而深入，涵盖了多个方面，旨在培养设计师的综合能力与创意。

首先，服装美术基础，包含素描、色彩的学习，是掌握服装画技法的关键。这不仅为设计师提供了一双“艺术之眼”，亦为他们构建了设计的审美观。

接着，服装画技法的学习是必须的，其中包括服装效果图和款式图的绘制。这些图稿是设计师向外界展示其创意概念的窗口，是沟通设计意图的重要手段。

在掌握基本绘画技能的基础上，深入学习服装设计学，了解设计原理和方法，解决如何创造新款、如何使设计更加吸引人的问题。这一步是设计思维与实践的桥梁。

产品设计的环节，则涉及如何根据批量生产和品牌的要求，设计出符合市场需求、易于批量销售的产品。这要求设计师具备市场洞察力与创新思维。

服装材料学的学习，让设计师了解不同面料的特性和应用，如何根据面料特性进行设计，或对设计进行适应性调整。这是设计过程中的关键物质基础。

服装打板及裁剪是设计与缝制之间的桥梁。设计师通过纸样制作出服装的裁片样板，经过反复修改后，据此裁剪面料。这是确保设计得以实现的重要步骤。

服装立体裁剪，又名服装立体结构设计，是一种直接观察与塑造服装效果的设计方法。它不受传统数字约束，依赖于设计师的直觉与艺术感知。此方法尤其适用于高级定制、婚纱、礼服等个性化设计。

最后，服装工艺是将设计转化为实体服装的过程。不同设计、不同服装风格有着各自的工艺要求，设计师需充分考虑这些因素，确保最终产品符合设计初衷。

服装设计的全过程，从概念构思到最终成品，是一个充满挑战与创造的过程。它要求设计师不断学习与实践，融合艺术与技术，创造出既美观又实用的服装作品。