在建筑艺术的自由探索中，建筑师的作品往往蕴含着深刻的情感与哲思。尼采的悲剧观和“竖锯”的生死领悟，影响着矶崎新等战后日本建筑师的未来城市构想。他们以废墟为原型，设想如黑川纪章的螺旋体城市和菊竹清训的海上城市，反映了对技术进步可能导致的未来危机的深深忧虑。

这些设想源自于他们童年时期的经历，尤其是二战的创伤，尤其是原子弹爆炸的毁灭性记忆，使他们相信未来的战争可能会带来更严重的破坏。他们相信人类的理性规划可能被非理性冲动所颠覆，这在矶崎新1968年的《电气迷宫》展览中得到了体现，通过投影的图像，建筑师试图揭示人类社会的矛盾和困境。

从东京大学毕业后，矶崎新在丹下健三事务所的工作，以及后来的独立设计，如大分医药联合中心和大阪世博会的设计，都体现了他对“废墟城市”理论的实践。尽管他承认废墟的未来，但他并未沉溺于悲观，而是在理论中寻求拯救之道，提出了“空中城市”、“电脑城市”、“虚体城市”和“蜃楼城市”的构想。

“空中城市”是对土地稀缺的回应，通过倒置建筑元素来重塑城市形态，而“电脑城市”则借助科技手段，呈现废墟理论的现实解读。东京新都厅舍则是“虚体城市”的实践，它融合了功能与形式，体现了强度、交通、崇高和错综体的多重考量，以及高科技的应用。

最后，“海市”计划和深圳证券交易市场则是“蜃楼城市”理念的实践，探索了全球化和网络化的城市可能性。这些构想并非仅仅停留在理论层面，而是建筑师对未来城市设想的深入思考和积极尝试，反映出他们在悲剧色彩中寻求平衡和希望的建筑理念。