隈研吾在设计领域的地位，如同一座矗立的建筑，时而雄伟，时而争议。他曾经的作品，如爱奥尼克楼，一度被视为设计界的“恶俗”，引来了广泛的批评。这段时期的隈研吾，仿佛在设计的巅峰之后，经历了一段低谷。

然而，随着时间的流逝，隈研吾似乎找到了自己的新定位。他开始更加注重材料与表皮的研究，致力于探索建筑与环境的和谐共生。这一转变，不仅体现在他个人的设计理念上，也反映在他的作品中。《负建筑》等书籍的问世，虽未能在学术界引起轰动，但其独特的视角和尝试，无疑为建筑界注入了新的活力。

近年来，隈研吾的作品开始展现出一种“装修”的感觉，似乎在寻求与现代生活更为贴近的设计语言。这一转变，既是对传统建筑语言的一种继承，也是对现代审美趋势的一种回应。他的作品，无论是外部的造型，还是内部的空间布局，都显得更加细腻和精致，体现了他对细节的极致追求。

总的来说，隈研吾在设计领域的地位，不仅取决于他过去的作品，更在于他持续的探索与创新。尽管他的设计之路并非一帆风顺，但每一次的尝试与挑战，都为建筑界带来了新的思考与启示。在他的作品中，我们不仅能看到技术与美学的完美结合，更能感受到他对建筑本质的深刻理解与追求。