温金龙是近年来中国画坛崛起的实力派新锐。他既擅长工整细腻，一丝不苟，敷色层层渲染，细节明彻入微的工笔，亦喜欢豪放、洒脱、简捷、明快，以概括夸张手法描绘物象形神，以笔墨色彩宣泄胸中情感的写意。他善画人物，善画山水，善画鹰隼狮虎，尤善画马。

金龙之对画马情有独钟，源于他对马的那种任重致远、傲视苍穹、坚忍不拔、奋发向上的精神内涵和人格化品质的无限崇尚。用他自己的话说，就是：“马为我开拓胸襟，我为马传神写照。他将斋号署作“野马堂”，自号“金石”，意在精诚所至，金石为开。

然而，他对马的痴情，也曾引起画坛朋友们的些许担心。从某种意义上说，选择画马，就意味着选择了一条“鸡鸣戒旦，则飘而晨征；日薄西山，则马首糜托”之路。

众所周知，中国美术以马为题材和表现对象，可谓源远流长。马已成为中国美术不可或缺的艺术形象。就中国水墨画而言，古往今来，更是名家、大家俊采星弛，佳构杰作汗牛充栋。如汉代王元昌和他的《羸马图》、《猎骑图》，晋代戴逵和他的《名马图》，南朝史道硕和他的《八骏图》，唐代曹霸和他的《奚官试马图》、《槽马图》，韩干和他的《明皇试马图》、《牧马图》。宋代李公麟和他的《五马图》，元代赵孟頫和他的《秋郊饮马图》、《喂马图》。明清两代，画家笔墨虽以山水、人物、花鸟为主，但也绝不乏爱马画马之人，如清康、雍、乾三代的宫廷画师意大利人郎士宁，就曾以画马闻名于世。他的代表作《百骏图》，充分发挥欧洲绘画注重解剖、明暗、透视、质感的特色，笔法中西合璧，所绘百骏，造型准确，姿态各异，堪称精品。至近代，则有蜚声中外的绘画大师徐悲鸿和他的一系列以马为题材的巨制，是他开创了用水墨写意技法表现马的先河。

想在画马的圈子里独树一帜，谈何容易？然而，温金龙偏偏是个“石可破也，而不可夺坚；丹可磨也，而不可夺赤”的主儿。这与他执著、锐意、特立独行的性格和志趣有直接关系。

温金龙自儿时学画，对绘画有着异于常人的敏感和领悟。他先后拜过多位老师，打下了坚实的功底，曾受过彩墨山水画名家白靖夫、李维康的亲自点拨。他早期的绘画作品，就曾引起画界同行和书画收藏者的关注。

1986年，他随部队到吉林白城草原打靶，接触到放牧的马群。这使他异常兴奋和欣喜，并对画马产生了浓厚兴趣，在休息时画了大量的速写。回来后，他一边整理速写稿一边进行创作，并一发而不可收。开始，他与大多数画马者一样，无论是技法还是造型，尚嫌稚嫩、笨拙，只是画出了马的皮毛之躯而缺少神韵。用他自己的话说，还没有与所绘之马心灵相通，难以抒发内心情感。这令他非常苦恼。

为了突破历代画马之樊篱，走自己的路，画心中的马，他翻阅了大量关于画马的资料，潜心研究，试图在创作理念、表现形式，尤其在笔墨技法和艺术语言上寻找突破口。那时他画马几近痴迷，甚至到了日思夜梦、手摹心绘，不可一日无马的程度。他的这种精神感动了很多人。画坛前辈宋宝珠老师，见金龙画马如此痴迷，将他珍藏的《动物画解剖学》关于马的部分刻制成光碟赠给金龙。温金龙如获至宝，通过对马的生理组织、骨骼、肌肉以及运动规律的进一步研究，为马的艺术造型找到了科学依据。

从画马那天起，温金龙就为自己立下一条原则，即：不画行走于鞭笞负轭之中、饱死于槽枥棚厩之内的马，要画追风赶月、啸傲奔驰的马；不画羸弱鬃黄、目痴腿笨的马，画剽悍神勇、目光如电的马；既不舍中原纯种马的通情，更看重西班牙马的野性。他借马抒怀，以马喻人，通过拟人化、理想化、抽象化，画出马的天性、龙性、灵性和野性，揭示马的深层次的精神内涵，诠释生命的抗争与呐喊、渴望与追求、拼搏与奋进。在艺术手法上，他立足于关东画派，汲取众家之长，力争形成自己的风格。他以龙之神形入画，以中国书法入画，摒弃前人的阔染法和线染法，用笔雄健泼辣，阔笔写意与应物兼形并用，随类赋采，传移模写，狂怪求理，细巧求力，不图形似，但重神传。

经过十几年的探索与实践，其绘画风格日臻成熟，受到画坛同道与专家的赞许。《中国收藏》杂志曾辟专版，对其作品和艺术风格进行介绍和评论。其人物画《浩气长存》入选抗日战争胜利六十周年国展，获优秀作品奖；作品《杨靖宇》被东北烈士纪念馆收藏；山水画《圣·索菲亚教堂的钟声》入选第五届中国山水画大展，被评为新世纪当代山水画400家，被文化部授予人民优秀艺术家荣誉称号；画马作品《奔》入选《2003年中国美术书法年鉴》，《铁骨雄风》获中国电影百年书画大展三等奖。作为省美协会员、哈尔滨城市山水画研究会理事，其精品画作曾随团出访东南亚各国，并被海外收藏家收藏。

温金龙的名字和作品已引起画坛和收藏界的广泛关注,国内有家颇有影响的画廊，欲以数十万元的高价，包下他一年规定数量的画作，被他婉言谢绝，他说:“书画分三品，即能品、妙品和神品，我不敢说一生作品都是妙品或神品，但我敢保证绝不出劣品，也绝不做对不起书画收藏者的亏心事。”好个温金龙，好个“野马堂主”！