一、意大利文艺复兴初期（13至14世纪）

在这一时期，艺术作品的人物造型显得庄重而典雅，衣纹的处理厚重且具有质感，层次分明，透露出希腊罗马古典艺术的痕迹。尽管作品内容在原则上没有太大进步，但皮萨诺通过采用现实主义的艺术语言，将宗教的抽象概念具象化，这种形象不仅体现了对现实主义的直接感受，也展现了高度的造型表现力。皮萨诺正是通过这一点，与中世纪传统艺术划清了界限。

二、意大利文艺复兴早期（15世纪）

15世纪的艺术家们致力于反映世俗生活，为了准确表现人体，他们对解剖学产生了浓厚的兴趣。同时，为了真实地呈现空间感，严格的透视画法也被引入艺术创作中。佛罗伦萨成为了科学与艺术结合的典范，艺术家们开始摒弃中世纪的艺术传统，进行大胆的改革，推动了现实主义艺术的进一步发展。佛罗伦萨成为了积极人世的世界观的发源地，新的创作方法和技巧在这里诞生。

三、文艺复兴盛期（15世纪后半期至16世纪）

在这一时期，透视学被广泛运用，推动了文艺复兴的鼎盛。文艺复兴的重心逐渐转向罗马，出现了被誉为文艺复兴三杰的艺术家。

四、文艺复兴晚期（16世纪后半期至17世纪前期）

威尼斯画派的崛起成为了这一时期的代表。提香、乔尔乔内、维罗奈塞和丁托莱托等艺术家，以其独特的艺术风格丰富了文艺复兴的遗产。从15世纪开始，文艺复兴的影响扩散至北欧的德国、佛兰德斯和尼德兰等地，艺术史上迎来了全面的文艺复兴时期。