民国瓷器工艺的特点

民国初期，瓷器手工业的生产方式开始明显由制瓷作坊向瓷业公司转型，逐步实现了由传统手工生产到现代机械化生产的转变。这一时期的瓷器普遍采用机制游氏正工艺，使得器物造型更加统一和规范化，但同时也显得较为呆板，这在一般商品化日用粗瓷器上表现得更为明显。此外，描金工艺成为民国瓷的一大特色，主要应用于器口、壶嘴、瓶的双耳、瓷塑罗汉像、底款等部分。部分描金瓷器更是远销海外。

民国瓷器胎釉的特点

在胎质上，民国瓷器与明清时期相比相对较疏松，瓷釉与胎骨的结合不够紧密，釉面上常出现气泡和脱釉现象。早期的民国瓷器在胎釉结合部多泛黄，而晚清瓷器则较少出现这种特征，且比青瓷显得更为紧密。

民国瓷器纹式的特点

由于采用化学彩料，民国瓷器的色彩多显浮艳，尤其是以“洋蓝”绘制的青花，常常给人以飘浮之感。为节省工力，日用粗瓷的绘画常见简笔画法，甚至偷工减料。此外，民国制瓷工艺的一项重要变化是贴花纸的使用，这大大提高了瓷器的生产力。

民国瓷器装饰的特点

民国瓷器的装饰以彩绘为主，内容丰富多样，包括人物、花卉、山水、鸟兽、博古、吉祥图案等，一应俱全。装饰图案也由过去的山水、人物、花卉等单一元素，演变为一面绘画，一面诗词文字的复合装饰。尽管如此，画风和图案仍保留有清朝绘画的特点。然而，在图案内容上，民国瓷器还是展现出明显的时代特色。

民国瓷器的特点主要通过绘画表现出来，这主要反映在两个方面：一是流行于清代的吉祥寓意纹样依然常见，二是出现了一些宣传时事和政治主张的新图案。民国彩瓷有浅绛彩和粉彩等多种彩瓷，尤其是新粉彩工艺与内核的革新，部分彩绘甚至发展成为专门的瓷画艺术。民国二十年代，瓷画艺术已成为一种风尚，杰出的彩绘工匠们完成了由瓷画艺匠到瓷画画家的转变。除了传统画法外，还引入了西洋画法，与此同时，大量手工绘画瓷器和瓷板画也同时出现。

民国时期最著名的瓷绘艺术家当属景德镇的“珠山八友”。1928年中秋节，王琦、王大凡、田鹤仙、汪野亭、程意亭、邓碧珊、刘雨岑、徐仲南等多位瓷画艺术家在景德镇文明酒楼组织“珠山八友月圆会”。这些艺术家各怀绝技，他们的作品在瓷画艺术界享有极高的声誉。