孙成刚自幼便对书画情有独钟，先后在画家郭石夫、秦天柱的指导下学习花鸟画，得到了汤文选、姜宝林、赵宁安等多位名家的指点。他通过勤奋地研究古代作品，并精心临摹，深入理解中国画的技法及蕴含的审美情趣和文化内涵。同时，他细心观察周围的花鸟虫鱼，熟悉其形态特征和各种动态，大胆进行创作，积累心得和经验，逐渐步入艺术创造的殿堂。

孙成刚在继承传统写意形式的基础上，汲取前人经验，在当代文化背景下重新解读和扬弃，实现了从物象到心象的转换。在“以技入道”的提升过程中，他完善并成熟了自己的艺术风格，使作品在笔墨饱含之中洋溢着浓郁的自然气息，展现了令人愉悦的清丽境界。他的花鸟艺术逐渐接近“画气不画形”的境界，达到了“以技入境”的高度和水准。

作为当代画家的孙成刚，面对历史的巨变，尤其是中国画在当代的转型以及花鸟画这一完美的形式、语言如何在“当下”创新的课题，他从容不迫地从传统入手，解读笔墨的奥妙，从中提取持久性的元素注入创作。同时，他深入生活，捕捉自然万物的生命力与千姿百态的神采、气韵。两者的结合使孙成刚的花鸟画在古今滋养中茁壮成长，展现出充实、丰满的风采。

细读孙成刚的作品，人们能感受到一种淋漓的元气。他将自然物象转化为笔墨结构与形式，进行归纳、概括和精神性的处理。在这一过程中，孙成刚将现象世界中的物象，通过心灵的过滤，转化为笔简墨妙的意象，如荷花、石榴、紫藤、枇杷、芭蕉等，这些在删繁就简之后，成为极单纯、极简炼与极平实的“写意”之象。

欣赏孙成刚的作品，人们能体会到他扎实的笔墨造型基本功。孙成刚以愉悦的心情作画，这种愉悦的情绪也感染了观众。在他的花鸟画前，人们不仅享受艺术美感，还能获得启发：只有虔诚地遵循中国传统文化艺术的规范，艺术家的个性表达才能真正有意义。