龚贤，这位山水画家，以其独特的艺术风格在绘画领域独树一帜。他深受传统笔墨和师法造化的影响，以五代董源、巨然的画法为根基，融合宋初北方画派的笔墨，以及米芾、米友仁、吴镇和沈周等人的笔风墨韵，同时注重个人对自然山水的观察和感受，形成了浑朴中见秀逸的积墨技法，与清初"四王"的古意创作有所区别。他的作品多描绘金陵山水，尤其擅长运用墨色，以老辣朴拙的笔触表现沉着稳重，秃笔与尖笔并用，展现了"欲秀而老"的精准与变化。

画家程正揆的赞誉“铁干银钩老笔翻，力能从简意能繁”准确揭示了龚贤的用笔特点，他强调笔法、墨气、丘壑和气韵的重要性，主张中锋用笔，追求古、健、老、苍的风格，以避免画面刻板。龚贤在用墨方面，以层层积墨见长，虽不泼墨，却能营造出烟润的效果，具有宋人墨韵。他以积墨法反复皴擦，墨色浓重，山石树木浑然一体，阳面留白，形成了浑厚、苍秀、沉郁的江南山水特色。

龚贤的画法分为"墨龚"和"白龚"两种，擅长黑白对比，使画面富有层次感。他重视构图，尤其是"三远"构图原则，通过视角变化表现出开阔的视野和深远的空间感。他的山水画作，无论"平远"还是"高远"，都充满气韵和地方特色，被誉为"金陵画派"的领袖。

龚贤不仅在绘画上有所建树，他的诗作同样引人注目。早年以诗歌知名，尤以居扬州期间的诗作丰富，如《草香堂集》中的203首诗，其中8首为题画诗。他的诗作风格清逸，语言平易，反映出他的生活经历和思想。他对中晚唐诗歌的搜集整理工作，为后世留下了宝贵的文化遗产，被誉为"中晚唐之功臣"。

龚贤的诗画创作，无论是语言的质朴还是艺术的追求，都体现出他对诗歌和艺术的深厚理解和热爱，这使他的作品充满了生命力和感染力。

扩展资料

龚贤（1618—1689）明末清初著名画家。又名岂贤，字半千、半亩，号野遗，又号柴丈人、钟山野老，江苏昆山人，流寓金陵（今南京市），早年曾参加复社活动，明末战乱时外出漂泊流离，入清隐居不出，他与同时活跃于金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等并称“金陵八家”。工诗文，善行草，源自米芾，又不拘古法，自成一体。著有《香草堂集》。