《蒙娜丽莎》油画反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。这一时期是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。它起源于中世纪晚期的佛罗伦萨，并逐渐扩展至欧洲各国。这场运动是对基督教统治下中世纪的批判，它推崇世俗价值观念，并将人的观念置于核心地位。艺术家如达·芬奇通过作品如《蒙娜丽莎》展现了神性和人性的光辉，肯定了人从自然状态脱离而存在的意义。

在《蒙娜丽莎》的创作过程中，经历了四个阶段。第一层是一幅对未知对象的肖像草稿，从轮廓可以看出，有较大的头、鼻、双手和较小的嘴唇。第二层，达·芬奇用一幅《佩戴珍珠发饰的肖像画》覆盖了最初的草稿。第三层创作于1503年，是《丽莎·格拉迪尼肖像》，有观点认为这才是蒙娜丽莎的原貌，也是“另一幅女人的画像”。在这幅画中，蒙娜丽莎的眼睛看向左边，面带微笑，这是当时标准的肖像画模样。第四层则是最终的《蒙娜丽莎》油画作品，其中蒙娜丽莎的脸微微向右转，目光也是向右的。