古代中国的画家们通常会根据佛教经典或传统的观音形象来绘画观音像。他们会先用墨线勾勒出观音的轮廓，然后再用不同颜色的颜料填充细节和服装。

观音通常被描绘为一位端庄慈悲的女性，通常有半莲花座作为底座。她的身体通常是修长的，身穿华丽的袈裟，头上戴着花冠，手持法器或莲花。

在古代，画家们通常会在寺庙和宫殿等重要场所绘制观音像，以表达崇敬和信仰。这些绘画作品有时也被视为艺术品，具有很高的价值。

在中国历史上，有很多著名的画家和绘画作品描绘了观音像，其中一些被认为是经典之作。

例如，唐代画家吴道子的《观音菩萨图》是一幅十分著名的作品，它描绘了观音端庄慈祥的形象，袈裟的细节描绘得非常精细。此外，北宋画家李公麟的《千手观音图》也是一幅十分著名的作品，画中观音手持千只手，形象极为神秘和神圣。

在中国南方的福建和台湾等地，有一种特殊的绘画风格，称为“潮州画”或“闽南画”，其中不乏描绘观音像的作品，这些作品的风格独具特色，颜色鲜艳，具有浓郁的民间文化气息。

总之，古代中国画家绘制观音像的方式和技巧非常丰富，他们通过笔墨和色彩的运用，将观音的形象呈现得十分栩栩如生，并表达了对观音的崇敬和信仰。这些作品不仅具有艺术价值，还承载了中国传统文化和信仰的历史记忆。