川北灯戏，起源于明嘉靖年间，发源于阆中、南部、仪陇等地，其深厚的民间文化底蕴和独特的艺术风格，见证了四川北部地区长达300余年的历史变迁。作为一种扎根于民间的歌舞小戏，它继承了巴渝舞的传统，源自于古老的傩戏，其表演形式活泼，风格明快、幽默、夸张，深受人们喜爱。

灯戏的曲调融合了丰富的元素，包括川北山乡的民歌、佛歌、嫁歌、清音、端公调，以及陕西的酃调、吴下的补缸调，使得每一场演出都充满了浓厚的地方特色。这种地域文化的延续性在川北灯戏中得到了生动展现，它不仅是传统节日如春节、中秋、春种秋收的娱乐活动，也是民俗祭神、红白喜事的重要组成部分，如春社、秋社、清明、建庙迎神等。

早在乾隆时期，灯戏就在昭化、苍溪、阆中、南充等地盛行。《苍溪县志》的记载“上元，放花灯、演灯戏”表明，灯戏在当时已经是一项重要的文化活动。顺庆府志中的《看灯戏》木刻版，用生动的诗词描绘了灯戏演出的热闹景象，充分体现了其艺术魅力和人们对其的喜爱。

“无灯不成戏”，这句俗语体现了灯戏与灯笼的紧密联系，也反映出川北灯戏的独特地位。作为文化旅游的重要组成部分，川北灯戏为游客提供了一扇窥探历史文化的窗口，让人在观赏中感受到四川北部深厚的历史底蕴和民俗风情。

扩展资料

川北灯戏是流行于四川东北部地区的古老民间小戏，明清以来，灯戏频繁演出于川东北的广大山乡，至今延绵不绝。川北灯戏的剧目多取材于民间生活，现有剧本200余个；唱腔曲牌分正调和花调两类，来源于民间小调、神歌、佛歌、嫁歌、圣谕调及端公调；表演以(丑)、(跩)、(笑)为特征，融会了木偶、皮影、猴戏、民间歌舞等多种技艺。由于它生长于民间，反映的是民间的人生理念和审美情趣，因而为山乡民众所喜闻乐见，并称之为“农民戏”、“喜乐神”。2006年5月川北灯戏被国务院授牌为首批“国家级非物质文化遗产” 。