在一个优秀的展陈空间里，我们可以听到三种不同来源的声音。站起来的墙是展品的载体，这是物体在说话；墙上的一段作品介绍，这是设计者在说话；人群来来往往，或驻足或停留，则是观众在说话。

展陈空间设计需要解决的基本问题是如何把不同类别的展品通过设计手段整合起来，而不显零散与杂乱。设计师们通过对空间的营造与设计，为观众创造出新的体验。

在展陈行业中，有十个别出心裁的展陈空间设计案例，它们的声音在业界中颇为独特。让我们一起倾听。

1. 位于维尔湖泊之上的水上艺术展馆 M，由Studio Ossidiana设计。它以三个切向环的序列为特色，包括“港口”、“舞台”和“瞭望台”。其中，“港口”可以展示艺术、播放音乐，是鸟类和植物的观察点。当博物馆关闭时，它作为能游泳或钓鱼的水上公共空间；当开放时，作为通往博物馆的长廊。

2. 位于苏黎世Toni-Areal旁的公共建筑设施House 2 - 反城，由ALICE设计。该项目面积达240平方米，以实验性计划为基础的联合设计和施工项目。它提供了公共交流和讨论的空间，包括展出导览、戏剧和音乐表演、座谈会、学生批评和展览，以及露天电影院。

3. 城市丛林PART Architecture设计的半透明有机空间装置。这个垂直公园形式的空间展示装置旨在为30米中庭的各个层面创造联系，并为人们提供一个舒适的休闲环境。丛林主题由景观设计师提出，由建筑师进一步深化设计，目的是找到一种现代空间与墙上生机盎然的植物形成鲜明对比的解决方案。

4. Cun Design设计的“绿豹灯饰”品牌旗舰店展厅。这个展厅设计不光对产品的营销有很大的助益，更是对企业文化的传播与品牌的打造，都有着非凡的作用。设计开始于了解灯具品牌文化并进行拆解重构。展厅设计关注的是光如何在适当的环境中展示。

5. Roth-Architecture设计的IK LAB图鲁姆美术馆。这个美术馆项目位于拉丁美洲的独特区域，为不断扩展的本地社区和国际游客提供前所未有的沉浸式文化体验，培养创意、意识和视野。它注重环保设计，与画廊的梦幻般的建筑相互作用，为最优秀的创意人士提供展示窗口。

6. Stephanie Deumer设计的《同一个太阳下》研究探索了太阳、其物质现实性以及它产生的能量、图像和形式之间错综复杂的网络。这件作品的特点是将种有本地植物的温室隐藏在一个地下的洞穴空间中，通过技术和视觉手段将生物繁殖的奇观呈现给人们。

7. Berlin犹太博物馆的儿童世界ANOHA提供给最年轻的客人希望和可能性。它通过内部富有想象力的展览，使孩子们认识到尊重、珍惜和保护全球资源的重要性，同时也鼓励孩子们考虑回收和适应性再利用的重要性。

8. 2020 迪拜世博会巴林王国馆的柱子以各个深不可测的方向呈现。柱子们穿透墙壁和天花，在建筑外部终结。同时，光源暗示了展馆的承重结构，并加强了周围墙壁和柱子之间的连接。倾斜的柱子在空间中反复相遇。

9. UNITEDLAB Associates设计的云雾森林儿童游乐馆建在一座废弃博物馆内。它旨在唤醒孩子们的感官，创造一个供他们嬉戏的游乐空间。通过铝杆和气球为孩子们创造一个充满趣味的环境，使之成为该小镇的著名景点。

10. Studio Ardete设计的空间通过创建一系列穿过矩形空间的丝带来探索胶合板的可能性，并创建展示或工作的平台。胶合板模糊了艺术与功能之间的界限，旨在开始关于材料、木匠的工艺和我们对空间理解的对话。