明代晚期的青花瓷器在天启和崇祯时期，官窑制品相对较少，大部分是民窑的产物。天启时期的青花色泽多样，既有鲜艳的蓝色，也有色调偏灰的类型。工艺上，与明早期相比显得较为粗糙，主要采用涂染技法，纹饰呈现出泛蓝黑或灰色，有时会运用混水技巧，展现出向清代色泽转变的清新调性。造型丰富，包括梅瓶、炉罐、壶缸等，胎体厚实与轻薄并存。其中，精细的瓷器胎薄体轻，绘画细腻如宋画白描，如带有“大明天启元年孟夏月造”款的龙钮钟和官窑松竹纹小杯，堪称晚明精品。部分作品采用浙料绘制，色彩深沉，使用了皴染法，纹饰内容广泛，如人物、动物和山水，具有豪放写意的特点，被日本陶瓷学者称为“古染付”，在海外市场上颇受欢迎。

崇祯时期，御器厂停止生产，市面上见到的多为民窑制品，工艺水平较逊色，常见供器如筒状香炉，龙纹粗犷，色调偏暗。以崇祯七、八、九、十年的器物为例，色泽厚重，带有黑斑，纹饰和文字易受晕散影响，显得模糊不清。此时的青花瓷器风格独特，如带有“大明崇祯年制”款的青花圆盒，以青花为底，白缠枝莲花纹工整，底部圈足宽削平切，可见胎体。另一种风格的青花香炉，描绘罗汉和达摩攀道，纹饰简洁，青花鲜明，底部刻有楷书“大明崇祯年制”，字体工整。

纹饰方面，使用粗线条和淡描或泼墨涂染技法，题材以写实为主，人物形象粗放生动，既有动态的列国故事、山林高士，又有静谧的文人画风，如八仙、罗汉等画面，为清代青花艺术的发展打下了基础。

扩展资料

明代青花瓷器在中国青花瓷中影响深远，不同年代的不同青花钴料都能很好地适应中国绘画的各种题材。青花瓷器的绘画用传统的毛笔，以各种线条和点染、渲染来完成画图。