波普艺术的代表人物之一，汉密尔顿，以其独特视角揭示了波普艺术的核心——对日常生活的直接呈现。1956年，他创作的《我们今天的生活为什么如此不同，如此富有魅力》通过拼贴照片，展示了当时欧洲中产阶级的追求，如美男美女、家电、电影等，棒棒糖上的"POP"标志象征着流行文化的普及和大众化的审美。

而安迪·沃霍尔则是波普艺术的领军人物，他的作品如《玛丽莲·梦露》以可口可乐、名人肖像等大众化元素打破艺术的高雅与通俗界限。沃霍尔曾说：“所有的事物都是美丽的，波普就是所有的事物”，他通过直接将生活素材如美钞、罐头盒等融入艺术，彻底颠覆了传统艺术观念。

劳森伯格受到凯奇的影响，尝试以新的艺术手法抹除艺术与生活的界限，他运用废弃物创作出“结合”艺术的《驳船》，融合了拼贴、丝网印技术，将大众图像与现实物品融合，形成了一种美国式的立体艺术形式，展现了60年代工业化社会的多元景象和运动变化的美学追求。

这些艺术家的作品不仅反映了他们对社会现象的敏锐观察，也体现了他们对艺术形式的革新和对生活审美态度的转变，观众在他们的作品中可以感受到革命性的创新和对艺术极限的探索。